１枚の絵画を巡る物語を軸に色々書いてみます。画家の名前はフェルメール、１７世紀オランダはデルフトの人です。その絵のタイトルは「青いターバンの少女」またの名を「真珠の耳飾りの少女」といいます。光に輝く真珠のイアリングを付けた少女がこちらを振り返っています。青いターバンが鮮やかです。背景が黒く塗りつぶされているフェルメールにとっては珍しい構図ですが、それだけにこの少女の瞳が見る人をつかんで離しません。名画中の名画です。
この１枚の絵にインスパイアされた物語（小説）と映画『Girl With a Pearl Earring』について書くつもりでしたが、これらについては次回にします。まずはフェルメールその人と時代背景、そして西洋と東洋について今回は述べてみます。
ヨハネス・フェルメール(1632-1675)は世界中にファンを持つ画家の一人です。私もその中の一人です。わずか３０数点の絵画しか現存していないこともミステリアスさを増している要因の一つでしょうか。詳しい人も多いと思うので紹介は簡単にします。（というか下手なことを書くと熱烈なファンから怒られそうです。）（参考書籍１）
特に昨年は多くの作品が来日し、実物を間近に見ることができてファンにとっては至福の年でした。私もこれでようやく全体の約３分の１の１０点と少しの作品に出会うことができました。
描かれた絵には「デルフトの眺望」という今までに美術史上で生み出された最高峰の風景画もありますが、ほとんどは室内の人物と背景を切り取った絵です。
彼の作品には、とても静謐な雰囲気があります。そして何と言ってもその光の加減の絶妙さでしょうか。左上の窓を通して入ってくる光が室内の人間や物体に当たる描き方の素晴らしさは美術史上でも群を抜いていると思います。室内での何気ない一瞬が、この小さい絵画の中に永遠に封じ込められているのです。静けさに満ちていながら、さりげない手紙、テーブルの上の食べ物、楽器などのアイテムから登場人物に起因するドラマを感じることもできます。唯一の芸術作品には「アウラ」が宿ると言われますが、フェルメールの絵は、そのような光輝く「アウラ」とは少し異質なものがあるように感じられます。印象派のような一瞬の輝かしい光ではなく、何気ない日常なのだけれど、ある意味でとても貴重で唯一の瞬間が永遠に持続している、と思えてくるのです。
もう一つ個人的に好きな理由があります。私はルネッサンスやバロック時代の音楽が好きでリュート（ギターの前身の弦楽器）を弾きます。フェルメールの絵にも、室内で演奏しているシーンや楽器がたくさん描かれています。それらがとても魅惑的です。その当時の楽器は、フォルムとしてもとても魅力を持っています。ルネッサンス時代の絵の中にも調和の象徴として楽器はよく描かれます。しかし、フェルメールのようにその場で血の通った人間が弾いていると感じさせる絵は他にはなかなかありません。少ない作品の中に、ざっと見ただけでも、ヴァージナル（鍵盤楽器のチェンバロの一種）、リュート、シターン、バロックギター、ビオラ・ダ・ガンバ、フルートなど、多彩な楽器が描かれています。それらは何気なく静物のように部屋に置かれているものから、実際に演奏していて音が聞こえそうなものまで、静謐な雰囲気な中にも豊かな響きを感じることができます。
さて、西洋のオランダから遠く離れたところに住んでいる日本人の私が、このように感じることができるのはなぜなのでしょうか？それは、西洋が獲得した「普遍性」にあると思います。西洋の文明社会は、ルネッサンス時代以降、人間を基本において、科学的、合理的精神を身に付けました。これらは、世界中のどの民族にとっても理解することができる「普遍性」を持っています。１７世紀のオランダは、光を発見しました（参考映画２）。レンズが発明されて、それを通して自分の目を通して見ていたものを客観的に見ることができるようになったのです。同時代のレンブラントも同じです。フェルメールは、発明されたばかりの「カメラ・オブスクラ」を通して絵を描いていたという説もあります。遠近法などの技法と、このような光の見え方という科学の眼を通して描かれた絵は、誰が観ても理解できます。西洋社会の合理的精神が現在の世界の基準となっているのも、このようなルネッサンス時代以降の考え方によるものなのです。もっとも、科学の眼だけで描かれた絵はつまらないものになってしまいかねません。そこからいかに逸脱するかが作家の個性となり、それが我々を魅了することになります。科学と芸術の違いもそこに見出すことができます。フェルメールも科学の眼だけで描いているのではないことにも注意をする必要があるでしょう。それゆえ、フェルメールは世界中に多くのファンを持つ画家になりえたと思います。
次に話は同時期の日本に移ります。
フェルメールの17世紀はルネッサンスを経てバロック時代に入ったところです。同時期の日本では江戸時代が始まり、安定した時代に入ったころです。そして今では、世界的に有名になった「浮世絵」が生まれたのもフェルメールが傑作を書いた時期と重なるのです。もちろん、お互い相手を知っていたわけでも、直接の関係もなく、その作風も大きく異なりますが、同じ時代に生まれたというのは面白いと思います。
１６世紀の日本は戦国時代でしたが、江戸時代は大きな戦争もなく安定した時代が２世紀半も続きました。そのため、江戸を中心とした庶民文化が花咲きました。もう一つ鎖国政策をとったことも大きいでしょう。海外からの影響をほとんど受けることなく日本独自の文化が継承されていきました。もっとも長崎だけは海外に開かれ、オランダとの貿易が規模は小さいながら続けられました。当時のオランダは海洋大国でした。室内のフェルメールの絵にも地図が描かれています。当時のデルフトの市民も世界に眼を向けていたことがうかがえます。フェルメールは日本のことを知っていたのでしょうか？ 想像すると楽しくなってきます。
さて、この１７世紀半ばの日本で「浮世絵」が生まれました。ちょうどフェルメールが傑作を残していた時代です。「浮世」とは、当時の社会や世相を表すことばです。「世」は世の中のことで、「浮」からは、フワフワと浮いて定まらない様子が感じられます。つまり、「浮世絵」とは、当時流行っていた庶民の生活や風俗を絵にしたものです。題材としては、美人画、歌舞伎の役者絵、名所旧跡の風景画などが描かれました。洋の東西を問わず絵画には、宗教的な題材を扱うものが多くありますが、このように一般の人々の生活を描いた点は、フェルメールと浮世絵に共通しています。浮世絵は平面的に描かれ基本的に影は描きません。人物や構図も大胆にデフォルメされることもあり独特です。当初は肉筆画で描かれましたが、後に多色刷りの版画が普及して大衆に人気を博しました。江戸の絵師である菱川師宣（ひしかわもろのぶ）（1618-1694）が浮世絵を確立しました。肉筆画の「見返り美人」は特に有名です。この絵とフェルメールの絵が東洋と西洋で、ほぼ同時期に書かれていたのです。このように浮世絵は、西洋絵画とは一目見ただけで異なる表現様式であることが歴然とわかります。一方、１９世紀後半に、浮世絵は西洋に伝わり、ジャポニスムとして印象派の画家たちに大きな影響を与えたこともよく知られています。
もう一つ、同時期に日本で生まれた美術様式があります。同じく江戸時代初期に活躍した俵屋宗達に始まる琳派の作品群です（参考３）。「風神雷神図屏風」が有名ですが、金箔地に華麗で装飾的に描かれた花鳥風月の作風で知られています。浮世絵は風俗を描いたという点では、フェルメールと共通していますが、琳派の絵は天と地ほども作風が異なっているのはとても面白いことです。この琳派の作品も後の世にクリムトなどの西洋絵画に影響を与えたとも言われます。
彼らは、西洋に渡った浮世絵や琳派の作品の何に魅了されたのでしょうか？自分たちにない美を発見したのだとも思います。フェルメールと浮世絵を見比べてみると、自分の属する世界とは違う異文化の中に、普遍性を見出すこともあるし、自分たちが持っていない美を発見して刺激を受けるという両面性があることがわかります。このようにして我々は異文化との出会いを繰り返し、新しい文化を創造していったのだと思います。
名作ライブ 鈴木
（参考１）書籍
「フェルメール デルフトの眺望」アンソニー・ベイリー著（２００２）
フェルメールの住んだデルフトの歴史や風景、さらに彼の家族を丹念に描いた評伝。フェルメールも一人の人間として芸術家の顔だけではなくお金の心配やらパトロンの関係やら世俗的なことに頭を悩ませていたことが伝わってくる。学術的に事実を並べた伝記というよりは物語として興味深く読むことができる作りとなっている。
（参考２）映画
「オランダの光」ピーター-リム・デ・クローン監督 94分（２００３）
オランダの映像作家によるドキュメンタリー映画作品。オランダは運河が走り、大気には水蒸気の粒子が漂っている。それが光に反射して独特の光の効果を出していることを検証しながら、それらがオランダの作家にどのような影響を与えたかを語りかけてくる。同じヨーロッパでも印象派を生み出した南仏の明るい陽射しとは異なり、確かにオランダの柔らかい光のもとでレンブラントやフェルメールの作品が生まれたことが実感できる。ターナーの描くロンドンや、日本の湿気に霞んだ大気のもとではまた違った表現になることも理解できてくる。風土と文化は切っても切り離せない関係にあるのである。
（参考３）琳派について
下記の3人の作家を代表とする。江戸初期の俵屋宗達に始まり、ほぼ100年ごとに尾形光琳、酒井抱一とその様式が継承されていった。大胆な構図や華麗な装飾性に特徴がある。風神雷神図や紅白梅図屏風などが有名。
俵屋宗達（１５７０代－江戸初期）
尾形光琳（１６５８－１７１６）
酒井抱一（１７６１－１８２９）
ＲＩＮＰＡ展（2004年東京国立近代美術館）でお互いの関連を並べて見ることができた。
実物を見るまでは教科書でなじみはあったものの単に装飾的で派手なだけと思っていたが、その圧倒的な存在感に目がくらむ感覚を持ったことをよく覚えている。メディアを介しては理解できない「アウラ」が間違いなくそこには存在していた。
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